Questa volta voglio raccontarvi di un progetto, divertentissimo, che sto realizzando con 200 bambini (bambino più, bambino meno) di 10 classi del territorio genovese. Si tratta di un grande modello di Genova, di carta e cartone riciclato, che potete vedere alla DeA (la Biblioteca per Ragazzi Edmondo de Amicis) al Porto Antico.

È una sorta di esperimento / narrazione che durerà quasi due anni: siamo partiti a ottobre 2025 e, con cadenza mensile, stiamo costruendo la città tappa per tappa in tutto il suo divenire storico e urbanistico: dai tempi in cui c’era solo una grande insenatura circondata da un bosco ad oggi, dove intorno al grande porto si erge una città che alterna nel suo panorama torri, gru, palazzi e navi gigantesche.

L’idea è molto semplice: il modello si trasforma progressivamente perché ogni classe lavora su un’epoca diversa, comprendendone la storia e interagendo da protagonista con la realtà “di carta”. In epoca romana si distrugge il primo insediamento ligure-etrusco per costruire un cardo, un decumano, un piccolo teatro e un porto… e in epoca medievale si tirano su le mura carolingie… e poi le mura del Barbarossa… e poi le case torri… e poi, nel Cinquecento, costruiremo “Strada nuova” e nuove mura e palazzi con giardini e fontane… e poi nel Seicento mura ancora più nuove e i forti e altri palazzi ancora più nuovi… in un “monta e disfa” continuo. Ovviamente nel Novecento butteremo giù il Promontorio della Lanterna e ci libereremo anche di mezzo centro storico… una bella sopraelevata collegherà levante e ponente e…

Alla fine del “grande gioco” ci saranno ovviamente anche il Bigo, le palme e i Magazzini del Cotone con la Biblioteca de Amicis dove prende forma il plastico.

La cosa più bella è che stiamo filmando tutto il processo. I bambini raccontano entusiasti quello che fanno e presto avremo un film con 3000 anni di storia di Genova, allegro e colorato, dove i protagonisti sono i suoi abitanti “più nuovi”.

Entrare nella mostra WE FELT A STAR DYING significa sospendere le modalità percettive tradizionali per adottare coordinate spaziali scomode e sconosciute. Questo è ciò che ci richiede Laure Prouvost, l’artista francese che, in dialogo con il filosofo Tobias Rees e lo scienziato Hartmut Neven, ha concepito la mostra-installazione immersiva all’interno del Binario 1 di OGR Cult. Un ecosistema composto da strutture fluttuanti, luci e suoni che suggerisce una visione della realtà fondata sulla logica quantistica. Un viaggio tra l’ironico, l’inquietante e il poetico che sovverte i canoni espositivi a cui siamo abituati.

Il percorso espositivo si articola attorno a un’opera principale: una struttura tentacolare che si muove per tutto lo spazio come un organismo vivente.

Al suo interno, la video-installazione We Felt a Star Dying, culmine della mostra, sottolinea come la logica quantistica sia alla base di tutta la materia. L’esposizione, commissionata da LAS Art Foundation e co-commissionata da OGR Torino, era già stata presentata presso Kraftwerk Berlin a febbraio 2025 per poi giungere in Italia.

Un’anticamera all’insegna delle ultime frontiere della tecnologia quella di Prouvost, che prelude ad un’altra mostra: ELECTRIC DREAMS. Art & Technology Before the Internet, in collaborazione con la Tate Modern. Cinque sezioni che analizzano come le scoperte scientifiche degli anni Cinquanta e Sessanta sono diventate la base teorica di pratiche artistiche d’avanguardia. In mostra figurano opere di artisti cardine dell’arte cinetica e della media art come Nam June Paik, Liliane Lijn, gli esponenti del gruppo ZERO e del movimento Arte Programmata. Una progressione di opere che riflette su come le scoperte scientifiche abbiano costantemente generato nuovi strumenti e possibilità estetiche per le arti visive.

Dai Cloud Canyons di David Medalla, passando per l’Ambiente Cromointerferente di Carlos Cruz-Diez, la mostra ci accompagna attraverso le rivoluzioni del tempo, facendoci riflettere sul presente.

Se già prima dell’era digitale la tecnologia ha sempre costituito un terreno di sperimentazione multidisciplinare, resta da chiederci quali siano oggi le nuove possibili frontiere e se proprio l’arte possa suggerirci spazi inediti.

Ad ogni scoperta scientifica e tecnologica corrisponde una risposta culturale, questo il presupposto da cui muove questo ricco percorso espositivo, visitabile fino al 10 maggio 2026, che riflette in maniera continuativa sul costante rapporto tra arte e tecnologia e sulle sue possibilità inaspettate. Un progetto che si inserisce nel più ampio obiettivo di sperimentazione e ricerca promosso da OGR, dove l’innovazione investe la tecnologia, attraverso le iniziative di OGR Tech, e la cucina – con le proposte di Snodo tra ristorante, bar e bistrot.

Qualche mese fa, una vetrina affacciata su Piazza Morbegno a NoLo si è trasformata in un ecosistema di creature fantastiche, glitch e animazioni digitali. Presso TXT Studio si è svolto An Ecology of Beasts, il primo evento di Common Index. Un collettivo nato dalla collaborazione di quattro designer – Carlotta Bacchini, Dorsa Rafiee, Pietro Forino e Simone Restifo Pilato – con l’obiettivo di creare un dispositivo di ricerca, sperimentazione e coinvolgimento attorno al design digitale.

Il primo atto si è concretizzato in una ricerca sul bestiario medievale, «un modo per rappresentare la diversità e la varietà di una comunità nascente». Nel corso di un weekend, una mostra temporanea e un programma di attività hanno restituito i lavori digitali di Common Index, messi in dialogo con quelli di artisti e designer selezionati tramite open call. Su un’installazione di schermi curata da Sole° Studio, da un lato si alternavano visual di creature fantastiche, mentre dall’altro un paesaggio generativo mutava con i movimenti delle persone nella stanza, creando un ecosistema digitale ideale.

Un evento di lancio che apre la strada ai prossimi progetti. Common Index, racconta Dorsa Rafiee, nasce in risposta alla necessità di sperimentare liberamente, senza vincoli stilistici, accademici o lavorativi. E allo stesso tempo per creare uno spazio di incontro, coinvolgimento e dialogo tra arte e nuove tecnologie. Di fronte all’esaltazione della produttività e del fare individuale, Common Index rivendica uno spazio di creatività libera e partecipata.

Per rimanere aggiornati su eventi futuri, seguite Common Index su Instagram @common.index.

È sera, vaghi nel centro storico genovese chiedendoti dove siano finiti i locali underground che immagini nascosti tra i vicoli. La risposta è in Vico Dietro Il Coro di S. Cosimo: Fela!

Entrando durante una vinyl session o un live set, l’atmosfera è quella di un tiny desk: intima sinergia sonora di bossa nova e jazz, coinvolgenti ritmi funky e tropicali, o fusioni di elettronica e hip‑hop. Una convergenza di generi riconducibili alla stessa madre: la black music. Da qui il nome del music bar, inaugurato nell’aprile 2025 da tre protagonisti della scena indipendente genovese, esplicito tributo all’innovazione musicale di Fela Kuti.

Ma Fela! è anche una raffinata proposta di mixology che accompagna le suggestioni sonore di artisti locali e internazionali. Un esempio? Gin, basilico e olio e.v.o, manifestazione di Fela! in cocktail secondo uno dei fondatori. A completare l’esperienza, una gastronomia eccentrica ispirata alle tapas spagnole.

Avvolto da quest’atmosfera, potresti sentirti a New York o Berlino, invece sei a Genova, e non potrebbe essere altrimenti. Fela! nasce dal bisogno di uno spazio di aggregazione indipendente e consapevole, alternativa alla socialità commerciale e uniformata, restituendo alla città, incarnazione visiva di contaminazioni secolari, una convivialità accogliente dallo sguardo globale.

Michela Di Giorgio