È sera, vaghi nel centro storico genovese chiedendoti dove siano finiti i locali underground che immagini nascosti tra i vicoli. La risposta è in Vico Dietro Il Coro di S. Cosimo: Fela!

Entrando durante una vinyl session o un live set, l’atmosfera è quella di un tiny desk: intima sinergia sonora di bossa nova e jazz, coinvolgenti ritmi funky e tropicali, o fusioni di elettronica e hip‑hop. Una convergenza di generi riconducibili alla stessa madre: la black music. Da qui il nome del music bar, inaugurato nell’aprile 2025 da tre protagonisti della scena indipendente genovese, esplicito tributo all’innovazione musicale di Fela Kuti.

Ma Fela! è anche una raffinata proposta di mixology che accompagna le suggestioni sonore di artisti locali e internazionali. Un esempio? Gin, basilico e olio e.v.o, manifestazione di Fela! in cocktail secondo uno dei fondatori. A completare l’esperienza, una gastronomia eccentrica ispirata alle tapas spagnole.

Avvolto da quest’atmosfera, potresti sentirti a New York o Berlino, invece sei a Genova, e non potrebbe essere altrimenti. Fela! nasce dal bisogno di uno spazio di aggregazione indipendente e consapevole, alternativa alla socialità commerciale e uniformata, restituendo alla città, incarnazione visiva di contaminazioni secolari, una convivialità accogliente dallo sguardo globale.

Michela Di Giorgio

Nel cuore arido del Mangystau, regione più isolata del Kazakistan, esiste una valle che sembra uscita da un antico racconto. La valle di Torysh, madre di centinaia di rocce perfettamente tonde, disseminate lungo una linea quasi retta. Appaiono improvvise, come se un gigante le avesse deposte una a una per farci uno scherzo, seguendo un percorso preciso nel silenzio del deserto sconfinato.

Camminando tra queste sfere, si avverte un senso di mistero difficile da ignorare. Nessuna montagna da cui sembrano essersi staccate, nessun pendio che possa averle trascinate fin qui. Solo una distesa piatta e queste forme regolari, sospese tra logica e immaginazione.

Non sono reliquie cadute da un mito, ma il risultato di un raro processo geologico. Sessanta milioni di anni fa, nelle acque quiete dell’antico oceano Tetide, minuscoli frammenti, un dente di squalo, una conchiglia, un nautilus, divennero il nucleo attorno a cui i minerali iniziarono a depositarsi, strato dopo strato, come una lenta respirazione. Così nacquero queste sfere, che il tempo ha reso pietra.

Quando il mare si ritirò, rimasero esposte alla luce feroce del deserto, screpolandosi e aprendosi un poco alla volta, per milioni di anni, fino a diventare ciò che vediamo oggi.

Una storia lenta, scritta dal tempo di milioni di anni, di aree.

Eppure, anche conoscendo il processo, resta la sensazione che qualcosa sfugga. Perché sono allineate? Perché proprio così?

Al tramonto, quando le ombre accarezzano le loro superfici curve, si ha l’impressione che questa valle custodisca un enigma che nessuno ha davvero risolto.

A Torysh, tutto sembra fermo e allo stesso tempo vivo: un luogo in cui la natura ha creato forme così perfette da sembrare intenzionali. E mentre si segue quella lunga scia di pietre, ci si accorge che la meraviglia non sta solo nella loro forma, ma nel silenzio che le circonda, un silenzio che chiede di essere ascoltato.

Via San Tommaso, alle sette di sera, sta sotto una coperta d’ombra. Solo uno spicchio di luce gialla rimbalza sugli edifici, riscalda i sanpietrini e le bandiere: viene dall’incrocio con Via Micca, da un’edicola che sembra un’installazione o un’apparizione luminosa.

É Ridicola, solo di nome: di fatto è un micro baluardo di arte indipendente, magazine e riviste, serigrafie e esposizioni, un contenitore di progetti pop incastrato nel centro storico.

Nata a giugno di quest’anno, Ridicola è un’idea di Pigmenti, un’associazione culturale che tra le altre cose si occupa di street art e residenze artistiche, e che mi sembra lavorare per tenere insieme persone, città e arte.

Ridicola ne è testimone: quando è aperta offre una selezione curata di giornali e magazine, di stampe e opere d’arte, ma anche a serranda abbassata non chiude. Il retro del chiosco infatti è una vetrina aperta a ogni ora del giorno, una galleria d’arte che espone opere di artisti locali e internazionali.

A ogni nuova mostra Ridicola allarga le braccia per l’inaugurazione: il vicolo si riempie di persone, c’è il dj set e un fusto di birra sul marciapiede, gente che chiacchiera e circonda la piccola edicola restituendo l’abbraccio, da una parte sbirciando le riviste, dall’altra osservando la mostra.

Chi si è inventato Ridicola ha fatto una magia: rendere l’arte una cosa di tutti, da guardare, frequentare e acquistare con la stessa gioia e leggerezza con cui si compravano i Paperinik a otto anni, e contemporaneamente elevarla a rifugio aperto a tutte le ore, piccolo faro per chi vagabonda nel buio di Via San Tommaso in cerca di un po’ di bellezza.

Margherita Paglionico

Ritorna “Germinale – Monferrato art Fest”, la rassegna annuale di Arte Contemporanea itinerante e diffusa, la cui seconda edizione si svolgerà tra le colline del Basso Monferrato dall’11 settembre al 12 ottobre 2025. L’iniziativa, nata a Rinco di Montiglio dalla Quasi Fondazione Carlo Gloria e curata da Francesca Canfora, quest’anno s’intitola “Alimurgia. Nutrire lo sguardo e coltivare il pensiero”. 

L’ispirazione arriva dal termine coniato nel 1700 dal medico e naturalista fiorentino Giovanni Targioni Tozzetti con cui si indica la pratica di ricorrere a piante spontanee, selvatiche e commestibile come risorsa alimentare in tempi difficili, come quelli attuali. 

Si tratta di un invito esplicito a rallentare per esplorare il territorio e a considerare l’arte come forma di nutrimento lento, che germina nel tempo, come cura alle conseguenze nefaste della nostra epoca. Infatti, Germinale reca nel suo nome l’idea di rinascita, di germogli e di

nuove foglie, metafora più estesa di una rifioritura culturale dei luoghi attraverso i vari linguaggi espressivi dell’arte contemporanea.

25 gli artisti coinvolti tramite invito diretto ad artisti affermati e mid-career o tramite bandi, attivi tra maggio e giugno, per residenze d’arte riservate a cinque artisti under 35. 

Il palcoscenico di Germinale è appunto un vasto bacino che ha come sede principale per diramare le iniziative nel territorio, l’edificio La Mercantile di Castagnole Monferrato mentre gli interventi artistici  si svilupperanno tra l’11 settembre e il 12 ottobre in venti sedi espositive di diciannove comuni del Basso Monferrato quli Alfiano Natta (AL), Altavilla Monferrato (AL), Calliano Monferrato (AT), Castagnole Monferrato (AT), Castell’Alfero (AT), Castelnuovo Don Bosco (AT), Cerreto d’Asti (AT), Cocconato (AT), Cunico (AT), Frinco (AT), Moncalvo (AT), Montemagno Monferrato (AT), Montiglio Monferrato (AT), Murisengo (AL), Ottiglio (AL), Piovà Massaia (AT), Portacomaro (AT), Vignale Monferrato (AL) e Villadeati (AL).